La musique et le corps


"Timani nous fait prendre conscience de ce dont nous avons exactement besoin en ce qui concerne les exigences des musiciens. Je suis heureux d'avoir trouvé quelque chose d'aussi spécialisé."

— Leif Ove Andsnes, pianiste

En tant que musiciens, nous sommes totalement dépendants des capacités de coordination de notre corps. L'interaction de l'utilisation des muscles est vraiment complexe, et il est donc utile d'avoir des connaissances spécifiques sur ce qui se passe réellement lorsque nous jouons et chantons. C'est là que Timani intervient comme un complément unique aux méthodes d'enseignement traditionnelles.

Avez-vous déjà ressenti des douleurs en jouant de votre instrument ? Vous êtes-vous déjà demandé comment respirer de manière optimale en chantant ou en jouant ? Vous voulez trouver la technique la plus naturelle possible et laisser libre cours à votre musicalité en jouant ou en chantant ? Si c'est le cas, Timani est peut-être ce qu'il vous faut ! 

Pour plus d'information, veuillez visiter www.timani.no

Qu'est-ce que le Timani ?

De nombreux musiciens connaissent des malaises ou des blessures à un moment ou à un autre de leur carrière, ou ils doivent relever des défis techniques ou musicaux en raison de limitations physiques. 

Timani est un système de mouvement, conçu pour aider les instrumentistes et les chanteurs à comprendre et à surmonter de telles difficultés. En se concentrant sur les aspects physiologiques du jeu et du chant, la méthode permet aux musiciens d'utiliser au mieux leur corps lorsqu'ils s'entraînent et se produisent. 

Mis au point par la célèbre pianiste et professeur de mouvement Tina Margareta Nilssen, Timani s'appuie sur une connaissance approfondie de la science et de l'anatomie. En observant les aspect physiologique du jeu, l’approche Timani permet aux musiciens d’utiliser leur corps avec bienveillance et efficacité pendant les entraînements et lors des performances. 

Timani est utilisée par des musiciens dans de nombreux pays - solistes, ensembles constitués, qu’ils soient étudiants ou professionnels - soit parce qu’ils ont déjà souffert de blessures ou de douleurs corporelles, soit parce qu’ils veulent les prévenir. La formation Timani est aussi de plus en plus demandée dans les écoles de musique et conservatoires. Dans quinze pays, des enseignants sont impliqués pour transmettre ses avantages aux musiciens.

J'ai suivi la formation de trois ans menant à la certification d'enseignant Timani au Musicians' Health and Movement Institute d'Oslo, en Norvège, et je propose des cours particuliers ainsi que des ateliers.

Photo: Maya Angelsen

Une session se présente généralement comme suit :

  • Vous présentez ce pour quoi vous souhaitez de l'aide. Cela peut aller de la douleur ou de l'inconfort à une respiration optimale, en passant par la volonté d'améliorer un aspect technique ou musical particulier de votre jeu. 
  • Je vous demanderai de jouer ou de chanter quelque chose pendant environ une minute. Avec votre permission, je l'enregistrerai sur vidéo pour que nous puissions le regarder ensemble sans le son, afin de pouvoir nous concentrer sur votre schéma de mouvement. 
  • Je vais partager mes observations avec vous, et faire une brève explication anatomique de ce que j'ai vu. 
  • Nous ferons un ou deux exercices ensemble qui cibleront les zones qui pourraient bénéficier le plus de votre jeu.  
  • Pour finir, il vous sera demandé de jouer une nouvelle fois le même extrait, cette fois-ci également en étant filmé. 
  • Après la séance, je vous enverrai l'exercice détaillé sous forme d'un fichier pdf, afin que vous puissiez le faire chez vous.

Le tarif est de 45€ pour une session, qui dure approximativement une heure.

fr_FRFrançais